Resenha de An Empire of Their Own: How The Jews Invented Hollywood {Um Império Próprio: Como os Judeus Inventaram Hollywood} - por Jack Wikoff

 

Jack Wikoff

An Empire of Their Own: How The Jews Invented Hollywood, por Neal Gabler. New York: Crown Publishers, Inc., 1988. Hardcover, 502 páginas, ilustrado, ISBN 0-51746808 X.

Muito de An Empire of Their Own parece um comunicado de imprensa para o produtor de filmes estereotipado de Hollywood. Tendo originalmente subintitulado seu livro How Zukor, Laemmle, Fox, Cohn and the Warner Brothers Invented Hollywood, o autor Neal Gabler fornece informações valiosas sobre os judeus que vieram a dominar a indústria cinematográfica durante as décadas de 1920, 1930 e 1940.

Indubtavelmente o subtítulo foi alterado para How the Jews Invented Hollywood para promover mais efetivamente o mito de que os judeus criaram sozinhos a indústria cinematográfica. Ler An Empire of Their Own pode fazer com que alguém fique ultraconsciente sobre se um produtor, diretor, ator ou técnico de cinema é judeu ou não. Um crítico escreveu que “se mal interpretado, o livro pode fornecer combustível para o antissemitismo”. Isso pode ou não ser verdade. O que é certo é que a história do cinema agora é velha o suficiente para que possamos ver o poder extraordinário que esse meio teve sobre os valores políticos e morais das massas. Muitos judeus buscaram persistentemente, e ganharam, esse poder através do século XX.

{An Empire of their Owm, How the Jews invented Hollywood, livro de Neil Gabler sobre a criação e desenvolvimento  pelos judeus patriarcas dos estúdios de vanguarda de Hollywood: Universal, Fox, MGM e Paramount no século XX}

Ao se concentrar nas vidas e personalidades desses produtores judeus, a maioria de origem oriental europeia, o autor ignora completamente as conquistas dos pioneiros gentios e cristãos da indústria cinematográfica. Pode-se dizer com segurança que as primeiras câmeras, projetores, equipamentos de som e iluminação e filmes brutos foram desenvolvidos principalmente por inventores gentios. O mesmo pode ser dito dos artistas que foram os primeiros a criar filmes artísticos com conteúdo narrativo verdadeiro, iluminação criativa e efeitos especiais, cenários panorâmicos e edição rápida. Certamente os judeus fizeram muitas contribuições valiosas para o cinema antigo, mas Gabler exagera vastamente sua inovação. Indivíduos criativos como W.K.L. Dickson, William Friese-Greene, Thomas Armat, Georges Melies, Louis e Auguste Lumiere e Charles Pathe nem são mencionados. Edwin S. Porter, o diretor do primeiro filme narrativo e primeiro faroeste, The Great Train Robbery (1903), também foi um engenheiro que desenvolveu câmeras, projetores e dispositivos de efeitos especiais. Em An Empire of Their Own, Porter é descartado como um projecionista que virou diretor.” Thomas Edison é retratado como um vilão por seu grande poder na indústria inicial. Edison e seus parceiros criaram a Motion Picture Patents Company em 1908, que até 1918 detinha um monopólio quase completo no licenciamento de câmeras e equipamentos de projeção.

O que esses produtores judeus conseguiram foi passar muito rapidamente de possuir alguns nickelodeons para controlar monopólios completos consistindo em instalações de produção, distribuição e exibição. Esses homens adquiriram esse controle por causa de um excelente senso do que o público compraria, intenso impulso pessoal, solidariedade de grupo como judeus, uma disposição para trabalho duro — e — muitos negócios obscuros. Gabler descreve como Adolf Zukor e Carl Laemmle usaram ilegalmente câmeras Edison sem pagar os royalties e como Louis B. Mayer enganou os produtores de Birth of a Nation falsificando sua contabilidade, ganhando assim até US$ 500.000 na exibição daquele filme em 1915.

Esses produtores judeus se mudaram da Costa Leste para Hollywood na adolescência e na década de 1920 por causa da luz solar abundante, mão de obra barata não sindicalizada e distância dos executores da Edison Patents Company. Zukor e seus associados chegaram relativamente tarde a Hollywood. Uma mulher de Illinois deu a Hollywood seu nome em memória dos arbustos de azevinho de seu estado natal; vários ingleses, os irmãos Horsley e Charles Rosher, criaram a primeira fábrica de filmes em Hollywood, o Nestor Studio, em 1910. Os judeus não inventaram Hollywood, mas certamente vieram a dominá-la.

{No The New York Times de 26/02/2016, artigo de Haeyoun Park, Josh Keller e Josh Williams, afirma-se que Hollywood é governada por brancos, e não por minorias, conforme o contexto geral que este artigo pertence, e mostrou-se 20 dos principais nomes que decidem os filmes e como serão abordados, todavia, o fato é que dos alegados 19 brancos, 15 são na verdade judeus. Da esquerda para direita: 1º Toby Emmerich, judeu (New Line Cinema); 2º Kevin Feige (Marvel Studio);  3º Jon Feltheimer, judeu (Lionsgate); 4º Jim Gianopulos (20th Century Fox); 5º Brad Gray, judeu (Paramount Pictures); 6º Alan Horn, judeu (Walt Disney Studios); 7º Robert Allen Igger, judeu (The Walt Disney Company); 8º Jeffrey Katzenberger, judeu (Dreamwork Animation); 9º Kathleen Kennedy (Lucas Filmes); 10º Sue Kroll, judia, (Warner Bros Pictury); 11º Donna Langley, judia (Universal Pictures); 12º John Lasseter (Pixar); 13º Michael Lynton, judeu (Sony Entertaiment); 14º   Rob Moore, judeu (Paramount Pictures); 15º Thomas Edgar Rothman, judeu (Sony Picture Motion Picture Group); 16º Jeff Shell, judeu (Universal Film Entertainment Group); 17º Stacey Snider, judia (20th Century Fox); 18º Steven Spilberg, judeu (Amblin Partner); 19º Harvey Weinstein, judeu (The Weinstein Company); 20º Kevin Tsujihara (Warner Bros. Entertainment). O que agrava a desinformação pela desonestidade de não especificar que não  era a maioria branca que predomina nessa lista de Hollywood, mas sim uma minoria judaica é que o The New York Times é uma mídia há muito tempo em posse judaica de Arthur Ochs Sulzberger Sr.,  depois na posse de  Arthur Ochs  Sulzberger Jr., e atualmente sob direção de Arthur Gregg Sulzberge, de ascendência judaica }

Ao longo de An Empire of Their Own, Neal Gabler afirma que Hollywood “foi fundada e por mais de trinta anos operada por judeus do Leste Europeu que pareciam ser tudo menos a quintessência da América” ​​e que “acima de tudo, eles queriam ser considerados americanos, não judeus; eles queriam se reinventar aqui como novos homens.”

Para Gabler, The Jazz Singer (1927), estrelado por Al Jolson, exemplifica em termos cinematográficos o conflito do judeu na América. O velho cantor de uma sinagoga no Lower East Side da cidade de Nova York presume que seu único filho seguirá seus passos e manterá as tradições ortodoxas. Mas o filho prefere ser um artista e vai contra os desejos de seu pai. Os anos passam e Jakie Rabinowitz, o filho do cantor, se torna Jack Robin, um cantor de boate. A crise vem quando o velho Rabinowitz não consegue cantar o “Kol Nidre” no Yom Kippur e a congregação pressiona o jovem cantor de jazz para substituir seu pai. Mas a estreia de Jack na Broadway acontece na mesma noite.

Conforme Gabler descreve essa situação: “O dilema de Jack é que ele pode levar o judaísmo para o show business, mas não pode levar o show business para o judaísmo — o que quer dizer que o judaísmo não pode ser revigorado ou revitalizado na América ou pela América. É alienígena a ela.”

The Jazz Singer tem um final feliz. Os produtores de Jack permitem que sua estreia na Broadway seja adiada uma noite para que ele possa cantar “Kol Nidre” na sinagoga. Então, em seu triunfo no show business, o jovem artista judeu aparece com blackface, “uma minoria disfarçada dentro de outra”, cantando “Mammy” para sua mãe sentada na plateia entusiasmada. O filho do imigrante obtém o melhor dos dois mundos.

Visto de fora da subcultura judaica, a ansiedade e o conflito que a “assimilação” produziu nesses homens não parecem tão extremos quanto Gabler nos faria acreditar. Embora os magnatas do cinema judeu raramente se mantivessem kosher e raramente fossem à sinagoga, isso não significa que eles realmente deixaram de ser judeus. A assimilação muitas vezes significava simplesmente adquirir símbolos ostentosos de riqueza e sucesso, como filiação a clubes de campo, criação de cavalos de corrida puro-sangue, jogo compulsivo e brincadeiras sexuais em Las Vegas e Havana, ingressos para a temporada de ópera e mansões palacianas em ambas as costas. Muitos desses “modelos” abandonaram suas antigas esposas judias e se casaram com mulheres gentias mais jovens. Em retrospecto, esses homens judeus nunca quiseram realmente se juntar à cultura da elite protestante anglo-saxônica. O que eles buscavam era entrar naqueles domínios de poder e influência que uma vez tinham sido exclusivamente gentios.

A questão mais importante em termos históricos e políticos é até que ponto o judaísmo desses executivos de cinema afetou o conteúdo dos filmes. An Empire of Their Own fornece uma série de respostas valiosas para essa questão. Gabler também revela informações privilegiadas sobre os conselhos de diretores e acionistas da Costa Leste, que eram os verdadeiros poderes por trás dos produtores de filmes. Várias passagens citam os vários grupos de lobby judaicos que também influenciaram o conteúdo dos filmes. Vários capítulos são dedicados à resposta dos executivos de Hollywood às investigações de comitês do Congresso sobre a influência judaica e comunista em filmes nas décadas de 1940 e 1950.

Apesar dos preconceitos etnocêntricos de Neal Gabler (e em parte por causa deles!), An Empire of Their Own será uma adição valiosa a qualquer coleção de livros sobre a história política e cultural do século XX.

Tradução e palavras entre chaves por Mykel Alexander

 

Fonte: Review - An Empire Of Their Own: How The Jews Invented Hollywood, por Jack Wikoff, The Journal of Historical Review, verão de1989 (Vol. 9, nº 2), páginas 243-246.

https://ihr.org/journal/v09p243_wikoff-html

Sobre o autor: Jack Wikoff é um ativista separatista americano e foi editor da revista Remarks.

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